{"id":347,"date":"2024-01-05T07:45:34","date_gmt":"2024-01-05T06:45:34","guid":{"rendered":"https:\/\/volkanartz.w23.fr\/?p=347"},"modified":"2024-01-05T07:45:34","modified_gmt":"2024-01-05T06:45:34","slug":"reflexions-possede-du-rapport-de-lartiste-a-sa-creation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/volkanartz.chauss.in\/en\/reflexions-possede-du-rapport-de-lartiste-a-sa-creation\/","title":{"rendered":"R\u00e9flexions : Poss\u00e9d\u00e9 ? (du rapport de l’artiste \u00e0 “sa” cr\u00e9ation)"},"content":{"rendered":"

To be or not to be\u2026 possessed ?<\/p>\n\n\n\n

Naturellement, le terme lui-m\u00eame fait r\u00e9f\u00e9rence au roman \u00e9ponyme de Dosto\u00efevski, certes traduit tr\u00e8s librement en fran\u00e7ais (plus litt\u00e9ralement, “\u0411\u0435\u0441\u044b” serait plut\u00f4t “D\u00e9mons”) et pourtant le mot est bien choisi. En effet, dans le r\u00e9cit, les protagonistes semblent pris, voire empoisonn\u00e9s, par une id\u00e9e et un projet, qui les d\u00e9passent. Ils sont comme embarqu\u00e9s dans un maelstr\u00f6m id\u00e9ologique et ne peuvent plus lui \u00e9chapper.<\/p>\n\n\n\n

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Toute proportion gard\u00e9e, c’est un peu l’impression qui r\u00e8gne, lorsque l’on se trouve au milieu d’un processus cr\u00e9atif. <\/p>\n\n\n\n

Actually, such a process is fascinating in a number of ways\u2026\u00a0
Pour ne citer que quelques pistes, qui m\u00e9riteraient chacune un billet de ce blog, on peut penser p\u00eale-m\u00eale \u00e0 : l’impact des r\u00e9f\u00e9rences et leur maturation en sourdine ; l’approche psychophysique, qui permet par exemple \u00e0 de nouvelles id\u00e9es d’\u00e9merger subitement par le truchement d’un nouvel instrument ou d’une improvisation ; la relation entre l’intellect (ce qu’on pense vouloir dire) et l’apparente volont\u00e9 propre d’un projet (la direction o\u00f9 il nous emm\u00e8ne finalement)\u2026 mais pour l’heure, focalisons-nous sur le rapport entre l’artiste et l’\u0153uvre : qui poss\u00e8de qui ?<\/p>\n\n\n\n

Bien \u00e9videmment, et m\u00eame si cela va \u00e0 l’encontre d’une tradition d\u00e9sormais bien \u00e9tablie en occident (depuis Beaumarchais et les droits d’auteur), l’id\u00e9e que l’on poss\u00e8derait une \u0153uvre d’art semble un peu ridicule. Une \u0153uvre, ce n’est pas un objet mat\u00e9riel, mais plut\u00f4t de l’ordre d’une id\u00e9e. Or personne ne d\u00e9tient une id\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

C’est donc assez naturellement que la balance semble pencher vers la seconde possibilit\u00e9, celle que l’\u0153uvre poss\u00e8derait l’artiste.
Ce principe semble \u00e9trange, ne serait-ce qu’\u00e0 \u00e9noncer, d’autant qu’il \u00e9voque une dimension presque \u00e9sot\u00e9rique. Et pourtant, l’impression est nette, objective et presque mesurable. Mais prenons un exemple.<\/p>\n\n\n\n

A titre personnel, cette impression m’arrive r\u00e9guli\u00e8rement, souvent \u00e0 mon corps d\u00e9fendant, lorsqu’une musique me torture jour et nuit\u2026 (et ce n’est pas une figure de style).
Quelle exp\u00e9rience d\u00e9concertante ! En g\u00e9n\u00e9ral, elle survient par phases, au moment de la composition et de l’arrangement, lorsque les choses cherchent leur forme. Alors, j’entends int\u00e9rieurement des m\u00e9lodies et des sons, qui tentent de s’assembler en une composition, voire de s’organiser dans une dynamique originale\u2026\u00a0
Dans ces cas, j’ai alors l’impression de devenir un v\u00e9hicule pour un projet en devenir – et ce, pratiquement 24 h\/24, 7 jours sur 7 (donc nuits et r\u00eaves inclus).<\/p>\n\n\n\n

Les r\u00eaves, justement, me laissent encore moins de repos que durant l’\u00e9veil, car la b\u00eate est l\u00e2ch\u00e9e : par vagues infernales, comme dans un \u00e9tat psychotique, les sons viennent et reviennent, de mani\u00e8re apparemment chaotique. Ces \u00e9pisodes para-conscients, aussi peu structur\u00e9s qu’ils puissent sembler, sont probablement utiles, pour que les choses puissent s’\u00e9purer ensuite.
De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, les seuls intervalles de r\u00e9pit surviennent lorsque je suis focalis\u00e9 sur autre chose, par exemple lorsqu’un travail intellectuel est exig\u00e9 : la concentration et l’\u00e9tat de mini hypnose – c\u2019est-\u00e0-dire de focalisation mentale – permet alors d’att\u00e9nuer cette musique, qui n’en finit pourtant pas de trotter, mais en sourdine.\u00a0
L’autre situation de r\u00e9pit reste, bien s\u00fbr, lors du travail sur le projet lui-m\u00eame : alors, l’arri\u00e8re plan mental et l’action s’alignent . Il peut en r\u00e9sulter soit un sentiment de pl\u00e9nitude (assez rare), ou bien de frustration (nettement plus courant) lorsqu’on se sent impuissant \u00e0 r\u00e9ellement avancer.\u00a0
Au demeurant, il est probable, si l’on en croit Michael Chekhov (pour l’art dramatique) ou bien le processus enseign\u00e9 par Mark Morley Fletcher de\u00a0play in the zone<\/a>\u00a0(pour la musique) que ces moments de gr\u00e2ce (on pourrait peut-\u00eatre parler d’inspiration cr\u00e9atrice) puissent-\u00eatre \u00e0 la fois d\u00e9clench\u00e9s et prolong\u00e9s, par un ensemble de pratiques psycho-physiques\u2026 mais nous en parlerons tant\u00f4t, dans un autre billet.<\/p>\n\n\n\n

The real question becomes : is it a chance or a torment ? <\/p>\n\n\n\n

Both of them, sir !\u00a0
Participer \u00e0 une cr\u00e9ation est une exp\u00e9rience formidable (quelle que soit l’envergure de l’\u0153uvre), mais elle n’est\u00a0pas\u00a0un long fleuve tranquille.<\/p>\n\n\n\n

Citons justement Michael Chekhov, dans son livre “L’imagination cr\u00e9atrice de l’acteur” :<\/p>\n\n\n\n

” les artistes cohabitent avec leurs images. Ils entretiennent avec celles-ci des relations d’interd\u00e9pendance et de consubstantialit\u00e9, alors m\u00eame qu’elles m\u00e8nent une existence autonome.<\/em><\/p>\n\n\n\n