22 takes !!!<\/p>\n\n\n\n
C’est s\u00fbr, un plan s\u00e9quence de ce genre, \u00e7a se m\u00e9rite !<\/p>\n\n\n\n
Notre ambition \u00e9tait en effet d’exprimer, par le seul jeu du regard, tout ce qui pourrait traverser l’esprit d’un condamn\u00e9 \u00e0 mort dans sa derni\u00e8re minute. Ne dit-on pas qu’on voit, alors, toute sa vie d\u00e9filer devant les yeux ?<\/p>\n\n\n\n
Nous nous sommes inspir\u00e9s de l’exp\u00e9rience personnelle de Dosto\u00efevski, toujours lui : \u00e0 27 ans, membre d’un cercle de jeunes \u00e9crivains un peu trop libre penseurs – en tout cas au go\u00fbt du tsar r\u00e9actionnaire de l’\u00e9poque (Nicolas Ier) – il fut arr\u00eat\u00e9, emprisonn\u00e9 dans une forteresse et condamn\u00e9 \u00e0 mort dans la foul\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
Mais, comme Nicolas Ier \u00e9tait un petit plaisantin, il s’est amus\u00e9 \u00e0 terroriser la fine \u00e9quipe, jusqu’\u00e0 les amener au poteau d’ex\u00e9cution devant la troupe et \u00e0 leur bander les yeux\u2026 pour finalement commuer leur peine en plusieurs ann\u00e9es de d\u00e9portation en Sib\u00e9rie, les fers aux pieds. Quel blagueur, n’est-ce pas ? On raconte m\u00eame que cette mise en sc\u00e8ne de mauvais go\u00fbt l’aurait occup\u00e9 durant deux jours\u2026<\/p>\n\n\n\n
Remembering this key moment, Dostoievsky wrote his brother :<\/p>\n\n\n\n
Today, the twenty-second of December, we were taken to the Semyonov drill ground. There the sentence of death was read to all of us, we were told to kiss the cross, swords were broken over our heads, and our last toilet was made (white shirts). Then three of us were tied to the pillar for execution. I was the sixth. Three at a time were called out; consequently, I was in the second batch and no more than a minute was left me to live.\nI remembered you, brother, and all of yours; during the last minute you, you alone, were in my mind, only then I realized how I love you, dear brother of mine! I also managed to embrace Pleshcheyev and Durov, who stood close to me, and to say goodbye to them. Finally the retreat was sounded and those tied to the pillar were led back, and it was announced to us that His Imperial Majesty granted us our lives. Then followed the present sentences. [\u2026] I am sentenced to four years' hard labour in the fortress (I believe, of Orenburg) and after that to serve as a private<\/em><\/p>\n\n\n\n Sur cette base, nous avons ainsi travaill\u00e9 sur un principe assez similaire au “dernier jour d’un condamn\u00e9” de Victor Hugo, mais concentr\u00e9 en une minute et sans parole. Il s’agissait de faire confiance au jeu d’acteur et d’exp\u00e9rimenter son potentiel \u00e9vocateur.<\/p>\n\n\n\n Comme il s’agit tout de m\u00eame d’un mini-moment cin\u00e9matographique, il \u00e9tait int\u00e9ressant d’en caract\u00e9riser l’action, d’o\u00f9 le choix du mur de pierre de taille derri\u00e8re le poteau (difficile \u00e0 trouver \u00e0 Marseille), du russe (pour la lecture martiale de la sentence) et de la fameuse coupe de cheveux du d\u00e9tenu. Par ce petit \u00e9cart visuel \u00e0 notre normalit\u00e9, nous pouvions ainsi d\u00e9tonner et stimuler imm\u00e9diatement l’int\u00e9r\u00eat du spectateur, pour qu’il rentre rapidement dans cet univers – condition n\u00e9cessaire pour un format aussi court !<\/p>\n\n\n\n Cette fameuse coupe vaut bien l’anecdote : en lui rasant la moiti\u00e9 du cr\u00e2ne, les ge\u00f4liers des bagnes sib\u00e9riens (\u00e0 ciel ouvert) consid\u00e9raient qu’un d\u00e9tenu en fuite attirerait n\u00e9cessairement l’attention. Et bien s\u00fbr, dans le cas o\u00f9 ce d\u00e9tenu aurait l’id\u00e9e de raser l’autre moiti\u00e9, ce serait pire encore puisqu’on rasait la t\u00eate enti\u00e8re \u00e0 ceux qui avaient \u00e9t\u00e9 rattrap\u00e9s !<\/p>\n\n\n\n En r\u00e9alit\u00e9, Dosto\u00efevski et ses amis n’ont pas subi cette tonte inf\u00e2mante au moment de leur simulacre d’ex\u00e9cution, car cela survenait plus tard, une fois au bagne. Cela dit, la comparaison avec Dosto\u00efevski s’arr\u00eate l\u00e0, puisque rien n’indique que l’ex\u00e9cution de notre pauvre bougre ait \u00e9t\u00e9 interrompue\u2026<\/p>\n\n\n\n Tout l’enjeu de ce travail d’acteur \u00e9tait de parvenir \u00e0 enchainer des visions suffisamment pr\u00e9cises, pour en remplir le regard. Il ne s’agit donc pas de rechercher l’expressivit\u00e9 des yeux, mais seulement de leur “remplissage” par un mat\u00e9riau vivant. Dans ce sens, il s’agit typiquement de la m\u00e9thode russe, dans laquelle il s’agit de revivre un enchainement de souvenirs et de faire confiance \u00e0 la nature pour qu’elle l’exprime correctement. <\/p>\n\n\n\n Du reste, Dieu merci, il ne s’agissait d’un processus douloureux : comme on le raconte, si un acteur aime les sardines, alors il peut d\u00e9clamer sa flamme \u00e0 Juliette en pensant en r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 une bo\u00eete de sardine ! C’\u00e9tait un peu \u00e7a ici : je pensais \u00e0 mes parents, \u00e0 ma fille, que je voudrais voir grandir, etc. <\/p>\n\n\n\n Ensuite, bien \u00e9videmment, il doit y avoir une dynamique dans les visions : d’abord un regard concret et un brin d\u00e9tach\u00e9 sur l’environnement imm\u00e9diat (la mouette dans le ciel) ; puis s’en d\u00e9tourner pour \u00e9couter vaguement le capitaine lisant la sentence ; un retour en soi pour s’apitoyer un peu sur soi-m\u00eame \ud83d\ude00 ; penser aux proches qu’on ne reverra plus ; \u00e0 l’enfant qu’on ne connaitra gu\u00e8re ; \u00eatre r\u00e9veill\u00e9 par le bruit des tambours ; se mettre \u00e0 d\u00e9tester ces soldats ; affronter la peur de mourir ; les d\u00e9fier tout de m\u00eame du regard et enfin les pardonner par anticipation, car, apr\u00e8s-tout, ce ne sont que des ex\u00e9cutants. Le regard final donne une impulsion positive, dans laquelle l’homme est d\u00e9j\u00e0 au-del\u00e0 de ce monde mat\u00e9riel.<\/p>\n\n\n\n Cette dynamique int\u00e9rieure des visions \u00e9tait d’autant plus importante que les bruitages (tambours, marche cadenc\u00e9e des soldats) ont \u00e9t\u00e9 rajout\u00e9s ensuite : dans la r\u00e9alit\u00e9 du tournage, j’avais des voitures qui filaient et des scooters p\u00e9taradant devant moi ! Il fallait donc remplir, remplir et encore remplir.<\/p>\n\n\n\n Comme l’\u00e9crit Maria Knebel dans son livre “l’analyse action” : dans la vision, les images se font \u00e0 chaque fois plus nette et plus pr\u00e9cise. C\u2019est-\u00e0-dire qu’on pousse, on affine, on voit de plus en plus clairement au fur et \u00e0 mesure des r\u00e9p\u00e9titions, des repr\u00e9sentations ou – en l’occurrence – des prises.<\/p>\n\n\n\n Cela m’a \u00e9norm\u00e9ment servi par la suite, en spectacle. Par exemple, dans “La Lampe Verte”, j’interpr\u00e9tais le r\u00f4le d’un narrateur, qui racontait ses souvenirs. Il s’agissait d’un travail bas\u00e9 \u00e0 100% sur les visions – en l’occurrence totalement imagin\u00e9es, jusqu’\u00e0 ce qu’elle deviennent miennes : c\u2019est-\u00e0-dire suffisamment concr\u00e8tes et pr\u00e9cises, pour qu’elles puissent \u00eatre racont\u00e9es, comme si j’y \u00e9tais. Le public y est extr\u00eamement sensible, car, si cela est bien r\u00e9alis\u00e9, il le voit lui aussi.<\/p>\n\n\n\n Coming back to this shooting in particular, this need for precision asked for 22 takes, in two sessions De plus, nous avions \u00e0 lutter, lors de cette seconde session, contre une situation tout \u00e0 fait inopin\u00e9e et un peu rocambolesque : un sans-abri avait justement \u00e9lu domicile entre-temps, a proximit\u00e9 imm\u00e9diate de l’arbre support du tournage. Nous le g\u00eanions visiblement. Au global, nous avions 4 ou 5 prises acceptables, c\u2019est-\u00e0-dire conformes \u00e0 notre niveau d’attentes et d’exigences. C’est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que le choix devient subtil et int\u00e9ressant, pour arriver \u00e0 n’en garder plus qu’une. Le retour d’exp\u00e9rience de ce tournage est que, pour tourner une s\u00e9quence aussi exigeante, un travail pr\u00e9paratoire gigantesque est n\u00e9cessaire. <\/p>\n\n\n\n Cependant, tous comptes faits, le format rendait la production tr\u00e8s ais\u00e9e (par rapport \u00e0 d’habitude) et notamment en montage : seulement un mouvement assez subtil de cam\u00e9ra (en fait un trac\u00e9 de zoom num\u00e9rique) ; des sons enregistr\u00e9s en post production (avec la voix d’Amvrosyi Svetlogorski) et finalement un travail sur la colorim\u00e9trie, pour g\u00e9n\u00e9rer l’atmosph\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n The audience's reactions show that this very short format (about 1'20) is very well adapted to the content.<\/p>\n\n\n\n Finalement, tout semble indiquer qu’il s’agit – \u00e0 ce jour – de mon meilleur travail.<\/p>\n\n\n\n
Pour rire un peu, je vous laisse imaginer la situation, \u00e0 vivre avec cette coupe de cheveu durant une semaine, le temps d’attendre la seconde session de tournage !<\/p>\n\n\n\n
Il nous tournait donc autour, passait r\u00e9guli\u00e8rement dans le champ de la cam\u00e9ra (et nous foirait les prises \ud83d\ude05), grognait\u2026 J’ai m\u00eame cru, un moment, qu’il s’en prendrait \u00e0 nous physiquement.
Finalement, nous ne sommes pas rest\u00e9s bien longtemps : en 3\/4 d’heure, nous avions enregistr\u00e9 notre dizaine de prises suppl\u00e9mentaires et tout s’est bien pass\u00e9\u2026 Nous l’avons remerci\u00e9 de son infinie patience et sommes partis viser tout cela.<\/p>\n\n\n\n
G\u00e9n\u00e9ralement, on ne se fixe pas sur la meilleure d’un point de vue technique, mais plut\u00f4t sur celle qui pr\u00e9sente la plus grande capacit\u00e9 \u00e0 susciter l’empathie du spectateur, voire son \u00e9motion. Tout l’enjeu est donc de se d\u00e9tacher de l’analyse technique, pour se mettre \u00e0 la place du public, en regardant la s\u00e9quence comme si c’\u00e9tait la premi\u00e8re fois (encore un travail d’acteur, finalement).<\/p>\n\n\n\n