{"id":1141,"date":"2025-01-24T17:54:27","date_gmt":"2025-01-24T16:54:27","guid":{"rendered":"https:\/\/volkanartz.w23.fr\/?p=1141"},"modified":"2025-01-24T21:32:50","modified_gmt":"2025-01-24T20:32:50","slug":"legendes-references-klaus-kinski","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/volkanartz.chauss.in\/en\/legendes-references-klaus-kinski\/","title":{"rendered":"Legends & References : Klaus Kinski"},"content":{"rendered":"

“Quand la l\u00e9gende d\u00e9passe la r\u00e9alit\u00e9, on imprime la l\u00e9gende” (L’homme qui tua Liberty Valance, John Ford, 1962).<\/p>\n\n\n\n

We do see what we want to look for, indeed.
Le plus souvent, nous manquons en effet de nuances, notamment lorsque nos regards se portent vers les sacro-saintes vedettes et autres “\u00e9toiles” du cin\u00e9ma : aveugl\u00e9s de beaut\u00e9 et de gloire, elles nous apparaissent telles des statues monolithiques.
Et pourtant, de temps \u00e0 autres, l’ambivalence s’impose : un grand talent peut nicher dans un ego surdimensionn\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

That surely was the case with Klaus Kinski.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e9tait un acteur litt\u00e9ralement extraordinaire. Son intensit\u00e9 dramatique reste stup\u00e9fiante aujourd’hui encore, malgr\u00e9 les changements de modes – et c’est d’abord de ce point de vue qu’il m\u00e9rite notre int\u00e9r\u00eat.<\/p>\n\n\n\n

Pourtant, dissocier l’art de l’homme qui l’a port\u00e9 est parfois difficile (surtout en ces temps de “cancel culture”, mais nous y reviendrons).<\/p>\n\n\n\n

Kinksi : a great actor<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n

Of course, he did have this movie star kind of a face.<\/p>\n\n\n\n

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Bon, de mon point de vue, cela ne milite pas particuli\u00e8rement en sa faveur (je commettrai prochainement un billet sur le culte de la beaut\u00e9 dans le show business, avec l’exemple de Brad Pitt et la tyrannie de la joliesse envers les com\u00e9diennes).
Toujours est-il qu’il avait ce visage, viril et beau (dans son genre), un peu \u00e0 la Kurt Cobain, et qu’il attirait les regards.<\/p>\n\n\n\n

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Mais ce qui le d\u00e9marquait r\u00e9ellement de la m\u00eal\u00e9e reste son interpr\u00e9tation des r\u00f4les : habit\u00e9e, br\u00fblante, il \u00e9tait dans l’instant, totalement pr\u00e9sent au drame. Cette intensit\u00e9 \u00e9tait presque d\u00e9rangeante, inhabituelle.<\/p>\n\n\n\n

Il n’avait pas ce rel\u00e2chement, que l’on peut observer chez les acteurs am\u00e9ricains de r\u00e9f\u00e9rences : Marlon Brando (durant ses quinze premi\u00e8res ann\u00e9es \u00e0 l’\u00e9cran, jusqu’aux “R\u00e9volt\u00e9s du Bounty”) ou Montgomery Clift (jusqu’au “Bal des maudits”). Il vivait  son r\u00f4le d’une mani\u00e8re effroyablement directe et organique.<\/p>\n\n\n\n

Sans doute cela n’\u00e9tait-il pas tr\u00e8s sain, d’un point de vue psychique ni m\u00eame artistique, mais il n’y avait vraisemblablement pas grand-chose de sain chez Klaus Kinski.<\/p>\n\n\n\n

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Artiste de th\u00e9\u00e2tre autodidacte d\u00e8s la fin de la seconde guerre mondiale, alors qu’il n’a que vingt ans et se retrouve prisonnier de guerre de l’arm\u00e9e anglaise (rel\u00e2ch\u00e9 en 1946), il v\u00e9cut une vie de boh\u00e8me jusqu’au milieu des ann\u00e9es 50. R\u00e9guli\u00e8rement remarqu\u00e9, il \u00e9tait aussi r\u00e9guli\u00e8rement exclu des troupes de th\u00e9\u00e2tre, pour son comportement irascible et m\u00eame parfois plac\u00e9 sur liste noire.
D\u00e8s cette p\u00e9riode, si l’on en croit le r\u00e9alisateur Werner Herzog, qui a partag\u00e9 quelques mois un appartement avec Kinski, il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 une b\u00eate de sc\u00e8ne \u00e9gomaniaque. A l’\u00e9poque, bien que cela fut \u00e9videmment insupportable, c’\u00e9tait encore possible. Bien s\u00fbr, cela a culmin\u00e9 dans les ann\u00e9es 70 et 80, lorsque tous les exc\u00e8s \u00e9taient alors tol\u00e9r\u00e9s (surtout chez une vedette).<\/p>\n\n\n\n

Pour ce que nous pouvons encore voir aujourd’hui, son travail \u00e0 l’\u00e9cran des ann\u00e9es 50 \u00e9tait encore assez sobre et impr\u00e9gn\u00e9 de ce naturalisme tr\u00e8s “actor’s studio” am\u00e9ricain, avec une \u00e9conomie de geste et une interpr\u00e9tation fine et juste. Le terme le plus classique pour la qualifier serait : “naturel”.
Dans cet esprit, voici un extrait du film allemand : “les enfants, les m\u00e8res et un g\u00e9n\u00e9ral”, avec l’excellent Maximilian Schell (dans son premier r\u00f4le au cin\u00e9ma – il gagnera par la suite en finesse) :<\/p>\n\n\n\n

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