Je vous offre, comme promis, un aperçu (ou plutôt une écoute anticipée) du titre Babel #6 “vagues en grève” dans son ensemble, au moins pour ce qui concerne  les deux guitares. La composition et l’enregistrement sont en effet achevés à 99%.

En réalité, il reste un petit bout de la seconde guitare (de droite) : la dernière phrase, dont l’arrangement est en cours. Cette séquence trouvera sa place parmi les harmoniques finales et l’ultime rythmique, mais je ne tarderai guère à mettre à jour le titre au complet, ce via le même lien vidéo (cette possibilité de mise à jour est l’un des atouts décisifs de Vimeo, par rapport à YouTube).

Intentions

A la manière des autres titres de la série “Babel” (Babel #1, Babel #7 (demo) or  Babel #2 (demo)), l’idée générale est de plonger dans une ambiance et de s’y connecter à travers la musique.

J’ai choisi de n’utiliser que deux guitares acoustiques, avec très peu d’effet (seulement une très légère “reverb”) et de conserver les sons associés au jeu : la respiration de l’instrumentiste, les craquements du bois, ou encore le glissement des doigts sur les cordes métalliques. En général, ces sons très aigues sont considérés comme indésirables et édités (cancel culture oblige). Dans le cas de ce titre, j’ai voulu au contraire les conserver car ils apportent au morceau une touche organique et vivante, qui est indispensable au titre.

Composition

Il m’a fallu, à ce jour, 322 jours pour imaginer, écrire et produire ce morceau (certes en parallèle de nombreux autres projets). En l’occurrence, le processus s’est articulé en deux grandes phases, avec d’abord l’une des deux guitares (celle de gauche), puis l’autre (celle de droite). Chacune devait être à la fois intéressante à elle seule, mais aussi proposer une complémentarité.
Cela s’est fait essentiellement à travers de séances d’improvisations, généralement le soir et assez souvent au bord de l’eau.

Par ailleurs, j’ai décidé d’essayer la variation progressive de tempo, ce qui relève à la fois d’une évidence et d’une radicalité. En effet, le titre recouvre plusieurs énergies, ce qui rend naturel l’évolution du tempo-rythme (passage de 70 à 131 battements par minute). Cependant, cela reste audacieux, car il est très rare de permettre les variations de tempo dans la musique populaire, surtout dans une telle gamme. De fait, cela ajoutait un niveau de complexité lors de l’enregistrement : tout devait être parfaitement en place avant de démarrer la première guitare, car il aurait été extrêmement difficile d’insérer de nouveaux éléments au sein de cette progressivité.

Globalement, cette musique prend une mesure presque méditative. Elle est de fait fort éloignée de ma zone de confort et de mes standards habituels (la chanson et le rock)… mais cela fait maintenant deux ans que je travaille sur cet univers et dans ce nouveau style ; tout porte ainsi à croire que cela m’a changé.

Towards the end of the road

Comme vous le comprenez, ce billet est une sorte de “travail en cours”, à la manière d’un “making of”, que je suis heureux de partager avec vous, en espérant qu’il vous intéresse.

Au-delà de ce qu’il me reste à réaliser sur la fin (coda) et sur l’intégration systématique du second microphone (en prise simultanée), qui apportera une richesse harmonique aux guitares, je vais maintenant travailler sur le “paysage sonore”. Pour l’instant, cela reste encore assez basique :

• D’abord, des vagues assez calmes et les pécheurs à la ligne discutant tranquillement
• Ensuite, des vagues plus fortes et même une mini-tempête : le ressac s’écrase alors franchement sur le rocher ;
• Finally back to calm.

J’ai l’intuition qu’il y a beaucoup à imaginer, pour rendre tout cela dynamique et vivant (d’où les voix et, bientôt, des bruits de bateaux passant au lointain) – pour finalement développer un vocabulaire porteur d’imaginaires.
I'd like you, dear listeners, to be there, sitting on the shore, in front of those waves with your spirit floating freely, next to the two guitar players.

Did you have a nice time ?
Bye.

V.